Mozart vs Beethoven vs Bach vs Chopin ¿Quién fue el mejor de la historia?

En el mundo de las artes siempre han existido diversidad de maneras para expresar los talentos que nos convierten en artistas de renombre, en el caso de la música, cada mezcla, pista o tono conforma un elemento importante para con la formación de este tipo de arte que hacemos a partir de los talentos.

Muchas veces los artistas han podido llegar a sentirse menos en cuanto a su profesión, a eso que tanto disfrutan hacer. Hoy, por supuesto, todo ha cambiado, los métodos no son los mismos que hace un siglo atrás manejaban, las expresiones musicales no son ya las mismas, pero hay tipos de música que han generado grandes cambios en esta industria.

En esta oportunidad nos hemos propuesto hacer mención de algunos de los artistas que dejaron una huella en los corazones de los artistas innatos, es por ello que queremos resaltar todas esas manifestaciones musicales que crearon un impacto en los artistas posteriores a ellos. ¡Veamos de cuáles artistas hablamos!

Mozart: de los mejores compositores de la historia

La música ha estado presente desde el inicio de la  humanidad, donde con el tiempo se fueron descubriendo los instrumentos para crear sonidos que podían aportarles energía a nuestros cuerpos. Entre tantas cosas, Mozart ha sido  reconocido como el compositor más genial y arriesgado  a probar nuevos sonidos.

Tomar control de la música no es una tarea sencilla, es decir, se requiere de imaginación y experiencias que nos motiven a crear piezas nuevas. En el caso de Mozart, en sus manos tuvo la posibilidad de revolucionar el mundo musical para su época, por lo que logró crear música con una identidad clara que, hoy por hoy, sigue inspirando a otros artistas.

Tiempos antes a que Mozart se ganara un lugar importante en el mundo de la música, todas las piezas del momento se destacaban por ser creadas desde la idea del arte barroco, pero toda esa tonalidad empezó a cambiar gracias a los esfuerzos de Mozart por conseguir darle nuevos ritmos a las composiciones. Así fue como creó 620 composiciones con las que aprenden distintos artistas.

Años más tarde al nacimiento de Mozart, Europa empezaría a experimentar cambios a nivel social que causarían un rompimiento con la ambientación que había para ese momento. Se convirtió Austria en  el epicentro de composiciones fantásticas que solo Mozart podría crear para el momento, y quien además ya tenía un nombre que lo identificaba las obras musicales más destacadas.

Beethoven: un gran músico con sordera

Si alguien a quien se puede destacar por hacer un trabajo excelente como compositor de piezas extraordinaria es a Beethoven, uno de los compositores que no se quedaron atrás a pesar de las adversidades que vivieran para poder expresar lo que en su corazón había, todos esos sentimientos que sirvieron como inspiración para crear música.

Decir que Beethoven tuvo dificultades para escuchar, pareciera que fuese todo n teatro para otorgarle más drama al personaje, pero la verdad es que no se trata de solo un drama fue una realidad. Poder escuchar tonadas tan hermosas como ´Claro de luna´ es una de las razones suficientes como para dejar de lado el hecho de que fuese un sujeto sordo, porque eso no fue un límite para él.

Con una historia familiar con referentes musicales de calidad y renombre, no había forma de que un hombre como Beethoven escapase de tener el talento para crear composiciones de niveles tan altos. La música estuvo en su vida desde que tuvo uso de razón, aún cuando ello no le fue suficiente para conseguir mantener su felicidad.

Sin embargo, antes de que Beethoven llegara a obtener la fama que obtuvo, se dio a conocer principalmente en Viena a la corta edad de 17 años. Los sufrimientos debido a su desamor sirvieron de musa encantadora para crear piezas significativamente cargadas de sentimientos, aspecto que puede percibirse todavía en la actualidad a través de sus piezas musicales más geniales.

Bach: un talento fascinante

En la música también han existido y siguen existiendo etapas para dar un período específico a las distintas composiciones. Bach fue el más resaltante compositor en la música clásica, pues logró crear piezas con un sentido armónico lleno del sentimiento más puro y elocuente que había en su vida.

Al principio de su fallecimiento, el joven Bach se dejó en el olvido, parecía que todas sus composiciones también habían muerto con él. Tras unos años, lo que podríamos llamar un  caza talento lo reencontró, fue un descubrimiento que le otorgaría el honor a su arte y que se convertiría en inspiración para los próximos compositores.

Más allá del sentimiento expresado por Bach en cada composición, había un sentido religioso místico que debían considerar para darle sentido a cada pieza. Fu así como grandes artistas, para hacer el estudio de las partituras de Bach, empezaron a tomar en cuenta esos aspectos que tanto destacaron en sus obras.

Pese a los esfuerzos que hizo para componer en aquellos tiempos, Bach tomó el control de lo que quería hacer y no se detuvo. La constancia para crear piezas auténticas es un punto que hoy en día hace falta y que inspira a la comunidad de compositores de la modernidad. Las distintas versiones que se les han hecho a las piezas de Bach no cambian la esencia de su talento.

Chopin: “el poeta del piano”

En este último caso, Chopin ha sido catalogado como el mejor pianista del Romanticismo, cargado de una revolución en cada tonada. Chopin mantuvo una vida con muchos secretos, la intimidad era un lugar en su vida al cual no le permitía paso a cualquier persona. Estuvo absorto en sus propios sentimientos durante años, sentimientos que solo expresó al componer.

Su vida estuvo llena de trágicas vivencias que se convirtieron en un fuerte para crear arte, eso le llevó a ser reconocido como uno de los más grandes de la música clásica en tiempos del Romanticismo. Sufrió a causa de una enfermedad que le impidió hacer diversidad de cosas en su vida, pero así se formó como un grande del piano.

Chopin expandió la visión que había hasta entonces con respecto a la música, se atrevió a marcar un antes y un después en la música, haciendo que se convirtiera esencialmente en un ícono del piano en la Modernidad. A sus 20 años de edad ya era un compositor que contaba con todo un concierto listo para ser tocado.

No se inspiró en antecesores de la música, pues Chopin creó todas sus piezas desde cero, con su propia vena artística. Sin embargo, su admiración estuvo enfocada en Mozart y Bach. Entre la alta sociedad de aquellos tiempos, Chopin destacó e hizo sonar el piano como si este fuese una persona componiendo en vida.

En fin.. Mozart o Beethoven o Bach o Chopin ¿Los 4 mejores autores de la música clásica?

Después de todo, haber hecho un recorrido por la vida de los autores más geniales de la música clásica puede ampliar nuestros conocimientos sobre ellos. Esperamos que hayas podido disfrutar de una lectura agradable. Agradecemos que se hayan quedado a leer hasta aquí, la última línea de este artículo.